Los fotógrafos de Río Gallegos y la memoria de la luz

Los fotógrafos de Río Gallegos y la memoria de la luz

En Río Gallegos, una mesa de fotógrafos se reunió frente a los micrófonos de LU14 Radio Provincia “Entre Mates y Cultura”, para hablar de aquello que los une: la pasión por atrapar la luz y transformar la realidad en memoria. Horacio Córdoba, Pablo Biagini, Walter Díaz y Alejandro Bonín compartieron historias, técnicas y reflexiones.

La conversación comenzó recordando los inicios de la disciplina, desde los daguerrotipos hasta la fotografía digital, y la manera en que cada imagen puede convertirse en documento, arte o testimonio social. “No hay casi ninguna actividad humana que no se valga de la fotografía”, sostuvo Horacio Córdoba, docente que desde 1999 enseña en Río Gallegos y ha visto pasar a generaciones enteras de alumnos. La charla derivó inevitablemente hacia los pioneros locales, que dejaron estampadas escenas de una ciudad en crecimiento y que hoy forman parte del acervo visual de la provincia.


Pablo Biagini llevó el diálogo hacia los procesos antiguos. Desde su estudio en Río Gallegos conserva y enseña técnicas como el daguerrotipo o el colodión, y se ha convertido en un referente único en el país en restauración de fotografías. “Cuando me llegan esas fotos antiguas, me pongo los guantes… es como recibir una pieza arqueológica”, contó, al tiempo que valoró las imágenes guardadas en cajones familiares que, en muchos casos, son testimonio de los primeros encuentros con la Patagonia.

Walter Díaz – Horacio Córdoba

Walter Díaz, por su parte, aportó la mirada del fotoperiodismo. Fotógrafo de agencias como AFP y Télam, explicó que su oficio se sostiene en una premisa sencilla pero irrenunciable: mostrar la realidad sin intermediarios. Relató casos de manipulación digital que costaron carreras enteras y destacó la responsabilidad que implica trabajar en agencias internacionales, donde la credibilidad se juega en cada toma. También habló de los riesgos de la profesión en zonas de conflicto y de cómo la fotografía, aun en esos contextos extremos, sigue siendo una forma de verdad.

La mesa se animó a debatir sobre la inteligencia artificial y las intervenciones digitales, un tema que divide aguas en el mundo de la fotografía. Para algunos puede ser una herramienta artística, pero todos coincidieron en que en el ámbito periodístico no debe reemplazar la autenticidad del registro. La discusión avanzó hacia los concursos y premios, donde la subjetividad de los jurados abre preguntas éticas sobre cómo se valora una imagen.

Alejandro Bonin – Pablo Biagini

Hacia el final, cada uno dejó un mensaje para quienes hoy se inician en este camino. Alejandro Bonín animó a los jóvenes a “encontrar su estética y ser humildes”; Biagini recomendó comenzar con una cámara analógica para comprender la esencia de la luz; Díaz alentó a mirar y equivocarse sin miedo: “Saquen fotos, equivóquense, hasta encontrar su mirada”; y Córdoba resumió con sencillez; “hay que ser auténtico, encontrar la propia voz, aunque a veces implique recibir críticas”.

Fotos: (Nuestra) Lorena Sanguinetti

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